Hal-hal yang Harus Dipertimbangkan sebelum Anda Menembak Film DSLR Anda - dummies

Sebagai pembuat film, Anda menantikan aspek kreatif yang menggunakan DSLR Anda untuk benar-benar merekam film Anda. Namun, Anda akan memanfaatkan waktu Anda dengan sebaik-baiknya jika Anda mempertimbangkan hal-hal ini dalam proses perencanaan Anda.

Tembak untuk mengedit

Kita semua pernah mendengar aksioma bahwa film hebat diproduksi pascaproduksi. Itu hanya setengah benar. Setengah lainnya tergantung pada seberapa efektif Anda menangkap setiap adegan, atau lebih tepatnya, variasi yang cukup dari setiap adegan sehingga Anda dapat membuat keputusan yang lebih tepat dalam pascaproduksi. Penyimpangan ini merupakan fondasi penyuntingan yang hebat.

Tapi ada ambang yang masuk akal. Jika Anda terlalu terburu-buru, Anda akan menghabiskan banyak waktu untuk membaca rekaman dan menebak-nebak sendiri.

Menembak variasi

Menangkap variasi yang sehat dari setiap tembakan adalah bumbu yang memikat film apa pun dan meyakinkan editor Anda tidak membenci Anda.

Bila Anda memiliki cukup banyak variasi tembakan, ini memberikan pilihan alternatif saat Anda membuat film bersama. Itu membantu irama visual film dan memberinya arus yang bagus. Jangan pelit kalau harus menembak adegan itu. Bukan tidak biasa kalau film memiliki rasio 20: 1 tembakan yang tertangkap pada gambar yang digunakan.

Menonton dan belajar dari film

Lain kali saat menonton film, analisis struktur tembakan. Anda akan melihat beberapa tembakan dasar ini:

• Membentuk tembakan: Umumnya, tembakan sudut lebar yang memungkinkan pemirsa mendapatkan pemandangan, tempat, atau logistik pemandangan. Ini biasanya merupakan gambar pembuka film namun bisa juga digunakan saat lokasi atau waktu berganti di film.

  

• Wide: Pandangan luas tentang pemandangan yang menunjukkan subjek dalam kaitannya dengan lingkungannya.

• Sedang: Perspektif rata-rata: tidak terlalu dekat, tidak terlalu jauh. Ini sangat bagus untuk tembakan yang mencakup dialog dan gigitan suara.

  

• Close-up: Pemandangan yang diperbesar dari pemandangan. Terkadang benda itu mendekat jauh; Lain kali digunakan untuk membuat close-up.

• Pan: Gerakan menyapu adegan yang berjalan berdampingan.

• Miring: Ini adalah versi kamera untuk melihat ke atas, bawah, atau atas dan bawah.

• Dolly (zoom): Cara menggunakan focal length untuk menarik subjek lebih dekat atau lebih jauh saat memotret pemandangan.

Panjang fokus kamera bervariasi

Sebagian besar tembakan dilakukan baik melalui kamera ke jarak subjek, focal length, atau kombinasi keduanya.

• Lensa sudut lebar: Pada bingkai penuh, ini merupakan focal length sampai 35 mm. Ini kebanyakan digunakan untuk tembakan lebar, tapi terkadang, Anda bisa menembak jarak normal dan bahkan close-up dengannya.Itu tergantung jarak kamera ke subjek.

• Lensa normal: Kamera 35 mm dan DSLR full-frame menggunakan lensa standar dalam kisaran 50 mm. Ini menghasilkan perspektif yang mirip dengan penglihatan manusia, jadi sangat mungkin, meski tidak disarankan, untuk memotret keseluruhan film dengan lensa ini. Jarak kamera ke subjek kemudian bervariasi dengan setiap jenis tembakan.

• Lensa telephoto: Sebuah focal length yang memperbesar pemandangan dan membuat jarak dekat. Untuk sebagian besar, Anda dapat menangkap close-up dengan itu, namun tembakan lainnya masih dipengaruhi oleh jarak dari kamera ke subjek.

Struktur tembakan master

Ragamnya bagus saat adegan syuting untuk film Anda. Menembak setiap adegan menggunakan komposisi adegan yang lebar, menengah, dan ketat membuat fondasi yang kuat untuk diedit, seperti menangkap tindakan dari depan, samping, dan mungkin di suatu tempat di antaranya juga membantu.

Tembakan lebar adalah tempat yang baik untuk memulai.

Bidikan medium memberi konteks, tapi melihat lebih dekat.

Tight shots menunjukkan detail.

Tembakan di atas menawarkan perspektif yang unik.

Pertahankan kontinuitas antara tembakan

Perbedaan antara membuat film layar lebar dan acara teatrikal seperti permainan adalah bahwa hanya satu yang ditampilkan secara linier. Apapun yang terjadi dalam permainan berlangsung dengan perkembangan alami. Sebaliknya, film ini ditembak keluar dari urutan dan disatukan dalam pascaproduksi seperti teka-teki raksasa. Terkadang saat Anda mengumpulkan film, konsistensi antara berbagai bagian dari adegan yang sama dikompromikan.

Untuk menghindari masalah ini dalam film Anda, pertimbangkan yang berikut ini:

• Pertahankan catatan terperinci tentang pemandangan. Gunakan tangkapan layar dari setiap tembakan jika Anda tidak melakukan adegan pengambilan gambar berturut-turut.

• Perhatikan gerakan utama subjek. Pastikan mereka tetap konsisten. Misalnya, aktris Anda memiliki tangan kanan di pinggulnya dalam tembakan lebar, dan Anda memotong tembakan medium dan melihat tangan kirinya ada di pinggulnya.

• Jauhkan lalu lintas yang mengalir, konsisten. Meskipun pengeditan yang sukses bergantung pada irama di antara tembakan, Anda harus memastikannya masuk akal.

• Jangan melanggar peraturan 180 derajat. Aturan ini menetapkan penempatan subjek untuk pemirsa dan memungkinkan mereka mengalami ruang. Ini adalah bagian dari ritme yang diperlukan untuk menciptakan masuk akal di antara adegan. Saat Anda memecahkannya, itu membingungkan penampil.